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摄影，从一点点感悟开始！
摄影要多看，多想，多拍！
让我们跟着大师学摄影吧！
没有权威，只有经典。
经典就是用最恰当的形式，
反映时代特征并能流传于后世的作品。
William Klein 威廉·克莱因
被认为是上世纪最有影响力的摄影师之一。
他是一名街头摄影师。
威廉·克莱因（William Klein），1963年被世界摄影博览会的国际评委推选其为摄影史上30名最重要的摄影家，主要原因是他拍摄于1956年的具有强烈感情色彩的画册《纽约的生活对你有利——威廉·克莱因恍惚中看到的狂欢》在欧洲的巨大反响。
在画册中他使用了被称之为“摄影中所不应干的失败做法”，以人为的事故、粗颗粒、模糊和变形，构成了全新的视觉语言，从而恰到好处地将纽约的生活充满激情地展现在世界面前。
这是一次来自《Aperture》激动人心的大师采访——对话 William Klein，本文精选这次对话中十分有意思的部分分享给大家，听听这位七旬的老人是如何讲述他的“黑白之梦”以及他的着作！
（A=Aperture，WK=William Klein）
A：你会做怎样的梦？黑白还是彩色？
WK：当然是黑白
A：你都梦些什么？
WK： 我梦到很多很多，难以置信。我最近有一个梦，我甚至都无法辨别它到底是梦还是现实，梦的内容是纽约。那是一个周六，戈达尔（法国新浪潮着名电影导演）也 在，有一个艺术展开幕，参加的人都非常友好，戈达尔也是，非常和善。他在展示在他自己的绘画，周围的人说：“戈导，你一定要来我的工作室看看，我有些特别 棒的画要展示给你。”戈达尔说：“当然！”其实这不太像他本人，一切都那么正式，戈达尔成了一个好纽约公民了！他真人可是荆手了，我太了解他！
A：你是如何从拍摄抽象黑白照片慢慢转向拍纽约街头的？
WK： 有一次我在暗房里放大照片，我感觉之前拍的并不算糟糕，我算是一路自学摄影的，对于摄影的革新来说我拍的照片都是最最起点的。然而这个摸到负片与打印的机 会让我开始用自己的方式去创作，我觉得我可以试试结合自己的绘画。当我回到纽约后，我开始计划做一本书，我当时是二十四五，当你在25时你就可以做这种 事、如果你想这么做了，就做就好。于是我把我所住的酒店卫生间当成我的暗房，我在浴缸里洗照片，现在这些被认为是经典作品的照片还值不少钱。
A：我浏览了关于您的一些旧杂志，看到了一些你最早在《Vogue》刊登的一些《Black and Light》中的作品。
WK： 是的，我当时在参加一个巴黎的沙龙（1953年），当时的《Vogue》美术总监 Alexander Liberman 给我留下了一个条子让我去找他，我就这么干了。“你希望我怎么为《Vogue》工作呢？”我问他，他说：“我们来看看，你可以当个艺术指导助理什么的。” 最后我决定来拍照，不过我真的没什么感念去给《Vogue》拍照，我翻了翻杂志，我觉得我拍不出时尚摄影师那样的作品，他们的技巧比我好太多了。不过但我 仔细看了看后，我觉得他们也就那样，只有少数几个人的作品让我留下印象，像 Irving Penn 和Richard Avedon，其他人都是一个路子，我看得越来越多后就觉得许多时尚作品也没什么意思。
A：在为这本杂志拍摄前，你已经在1954年的《Vogue》上发布了一组名为《Mondrian Real Life: Zeeland Farms》的作品系列。
WK： 是的，我妻子继承了一间位于荷兰和比利时国界线上的房子，一天我们开着车来到附近的一个小岛，我看到了这些谷仓，它们让我回忆起一些美国宾州的荷兰屋子， 后来听说蒙德里安在一战后就住在这里，所以我就想他的生活环境肯定跟他之后的作品也有些关系吧，所以我就拍下那些照片。后来我又遇到 Liberman，他想看看我的作品，后来他决定想要发布一些作品在杂志上，其实这对女性阅览的时尚杂志来说很例外，然而这就是 Liberman 的理念吧！
A：你很享受和这样既有文化影响力又有时尚界地位的杂志合作吗？
WK：为什么不呢？这也是生存之路，当时只有时尚摄影师能买或发表自己的作品。
A：你也要考虑这个问题吗？
WK：不太会，但这是我的观察。我其他的作品像抽象照片、现实主义照片、纽约的照片等等会更有意思，但不太多人会喜欢。
A：你会为此感到沮丧吗？
WK：我觉得给一条裙子拍照就是狗X，完全不在乎。我只在乎真正的摄影和摄影理念，我每次拍完时尚照片妻子都会问我：“时尚到底像什么？”，“我也不知道。”我回答道。
William Klein 的代表作品：