新书 |《追随卡拉瓦乔》卡拉瓦乔影响下的绘画发展

2019-06-26| 点击：

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《追随卡拉瓦乔》After Caravaggio（美）迈克尔·弗雷德着；励放译华中科技大学出版社-有书至美2020年6月在卡拉瓦乔逝世后的二十年间，其具有革命性意义的先例作品激发了后来者的竞相学习。美国艺术史学家迈克尓·弗雷德率先洞悉这些画家之间的渊源，将巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪、瓦伦汀·德布伦、尼古拉斯·图尼埃、尼古拉斯·雷尼埃、切科·德尔·卡拉瓦乔以及年轻的胡塞佩·德·里贝拉等人的作品进行汇总，并检视这群晚辈与卡拉瓦乔的本质关联。虽然他们杰出的艺术成就早已受到认可，但现有的学术研究仅仅触及皮毛。弗雷德揭示了他称之为“卡拉瓦乔派”画家作品中的深厚意蕴与画面的纯粹野心。弗雷德在涉及广度与叙述深度之间灵活切换，文笔隽永，才华横溢。在后面的论述中，他睿智地阐释了这些画作与勒内·笛卡尔思想之间的关联。这是一部针对一群伟大画家的启发性研究，并且出自20、21世纪非常重要的艺术史学家之手。关于作者
迈克尔·弗雷德（Michael Fried，1939年—）是当代杰出的艺术史学家、艺术批评家、文学评论家与诗人，美国霍普金斯大学人文学科波恩讲席教授。他着作等身，涉猎广泛。其专着包括《专注性与剧场性：狄德罗时代的绘画与观众》《库尔贝的现实主义》《马奈的现代主义，或19世纪60年代的绘画现状》《艺术与物性：论文与评论集》《卡拉瓦乔的时刻》等。目录序言第一章单人像作品第二章后卡拉瓦乔时代绘画的理论范式第三章一幅不为人知的杰作：切科﹒德尔﹒卡拉瓦乔的《基督复活》第四章圭尔奇诺的奇迹年，1619—1620年尾声 1630年之后注释索引

主题新颖，市面上比较少见的深入研究卡拉瓦乔派画家的着作。在卡拉瓦乔逝世后的二十年间，其具有革命性意义的先例作品激发了后来者的竞相学习。本书作者迈克尓·弗雷德率先洞悉并检视这些画家之间的渊源，并在书中揭示这些他称之为“卡拉瓦乔派”画家作品中的深厚意蕴与画面的纯粹野心。是专业艺术史研究者及卡拉瓦乔爱好者不可错过的一部专着。资料详实，图文并茂，兼具知识性和可读性。书中弗雷德深厚的学术功底和流畅隽永的文笔，以及高清呈现的150幅绘画作品，图文并茂、深入浅出地带读者了解卡拉瓦乔影响下的绘画发展，鉴赏相关绘画作品，专业性和普及性兼备，适合专业人士及艺术爱好者阅读。

前言论及16世纪晚期的意大利绘画，存在一个陈腐且在许多重要方面已过时的观念，即认为至少在威尼斯以外的地区，艺术危机感已四处蔓延。文艺复兴盛期顶尖大师的权威性成就已属于上一时代。在佛罗伦萨、罗马等地，绘画中的装饰元素堆叠到令人窒息、内容空洞流于炫技，且很大一部分与现实脱离，简言之，弥漫着“矫饰的”味道。这一概括本身就太过粗糙，与事实大相径庭。实际上，这段时间仍诞生了许多杰出作品：首先，在特伦托会议背景下的伦巴第地区（Lombardy，意大利州名），活跃着一批对宗教改革下的朴素美学极为敏感的画家，如克雷莫纳的画家兄弟安东尼奥﹒坎皮（AntonioCampi）和文琴佐﹒坎皮（Vincenzo Campi），他们率先实践了一种带有屈折式明暗效果的写实主义，被视为卡拉瓦乔（Caravaggio）的先驱。此外，这里较早的一些人物形象，如《布雷西亚的罗马尼诺和莫雷托》（Romanino and Moretto da Brescia）所描绘的那样，已然追求宗教的严肃性，从而在任何程度上都不符合“矫揉造作”的描述。近乎相同的情况也适用于以下几位画家：来自贝加莫的乔万尼﹒巴提斯塔﹒莫罗尼（GiovanniBattista Moroni，其后期的肖像画几乎具备19世纪的敏锐视觉性）、费德里科﹒巴洛奇（Federico Barocci，在色彩运用与提炼方面天赋异禀）、定居于米兰的西蒙尼﹒彼得扎诺[Simone Peterzano，他是卡拉瓦乔的老师，并自称提香﹒韦切利奥（Titian Vecellio）的弟子]，还有几位画家也可列入其中。由此可见，这并非艺术衰落的时代。

虽然坎皮等人的独创精神和雄心壮志逐渐被人们认可，有一个说法却看似是公认的，即他们的成就远不及16世纪早期在佛罗伦萨和罗马等地区那些画家的艺术造诣，后者包括莱昂纳多﹒达芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo）、拉斐尔（Raphael）、安德列亚﹒得尔萨托（Andrea del Sarto）及其继承人[还有后来意大利艾米利亚的柯勒乔（Correggio）与帕米贾尼诺（Parmigianino）]。1但这一观点显然值得商榷，因为不久之后，形势发生了变化。一切起于16世纪80年代早期博洛尼亚着名的卡拉奇兄弟[最年长的卢多维科﹒卡拉奇（Ludovico Carracci）、较年轻的阿戈斯蒂诺﹒卡拉奇（Agostino Carracci）、最驰名的安尼巴莱﹒卡拉奇（Annibale Carracci）] 及其建立的前程研究院（Accademia degli Incamminati）的学生们进入了大众的视野。接着，米开朗基罗﹒梅里西（Michelangelo Merisi，即卡拉瓦乔），在1595年来到罗马，而安尼巴莱也于同年抵达此地。于是，在16世纪90年代之后，意料之外的事情在此发生：一次绘画的革新（谈及卡拉瓦乔时则常谓革命）以燎原之势横扫意大利甚至整个欧洲，它所爆发出的创造性能量使得17世纪成为视觉艺术最伟大、最多产的时代[17世纪30年代的尼古拉斯﹒普桑（Nicolas Poussin）、彼得﹒保罗﹒鲁本斯（Peter Paul Rubens）、迭戈﹒委拉斯凯兹（Diego Velazquez）以及伦勃朗（Rembrandt）均属这一时代]。

罗马为这次革新提供了最初的舞台，卡拉瓦乔从16世纪90年代中期至1606年的创作为此拉开了序幕。他在争斗中杀死拉努乔﹒托马森尼（Ranuccio Tomassoni）而不得不逃出罗马，安尼巴莱﹒卡拉奇从博洛尼亚来到罗马，为教皇保罗三世效力。他主要接受两项委托：其一，用一些神话题材场景装饰法尔内塞宫一间名为“小间”（Camerino）的房间，在该房间的天花板中央，他留下了《海克利斯的选择》（Choice of Hercules）这幅作品；其二则更费心血，他以“众神之爱”（Loves of the Gods）为主题，在宫殿的画廊拱顶上创作系列壁画。在第二个项目中，他的兄弟阿戈斯蒂诺与另两名前程研究院的学生多梅尼基诺（Domenico Zampieri，俗称Domenichino）、乔瓦尼﹒兰弗兰科（Giovanni Lanfranco）提供了协助，而这两个学生很快便成为罗马绘画圈中的重要人物。二人从前程研究院的学习、与安尼巴莱的亲密合作中受益匪浅。对仿古典风格的尝试成为安尼巴莱创作的核心吸引力，使他在之后的数十年间得到了教堂与宫廷的重要委托。[当时在此学习的画家还包括弗朗西斯科﹒阿巴尼（Francesco Albani）与天赋惊人的圭多﹒雷尼（Guido Reni）]。在本书中我无意谈论这批浩如烟海的作品，但在第四章中我将讲述一个具有极强前程研究院血统的年轻艺术家乔万尼﹒弗朗切斯柯﹒巴尔别里（Giovanni Francesco Barbieri），由于他一直斜着眼看，因而俗称圭尔奇诺。在我看来，他在两年间完成的二十多件极具才华和原创性的作品足以让我们将1619年至1620年这段时间称为他的奇迹年（anni mirabiles）。