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拉斐尔 | 理想国与完美主义
拉斐尔（Raffaello Santi）诞生于意大利乌尔比诺，与列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗共同称为文艺复兴“艺术三杰”。与米开朗基罗式的创作激情相比，拉斐尔传递的哲学与宗教命题似乎少了些激情，但同样也少了些悲剧性的冲突，而更多的展现的是一种和谐。斯特里那迪将这种和谐描述为“现代性与永恒性”，拉斐尔在面对古代艺术时，在对其调和的基础之上，不断对其进行继承与创新，他歌颂古代艺术的辉煌，却并不止步于此，其作品传递出的，时命运的力量、理想的魅力，更是一种灵性的感召。
Raffaello Santi，1483-1520
他像是完美主义的代名词，而他所处的时代刚好流行新柏拉图的哲学思潮，他崇尚永不消逝的，永恒的美，也主张在艺术中不断，无止境地追求理想中的美。艺术评论家约翰-大卫-帕塞凡特（Johan David Passavant）在1860年写道，“在艺术史中，拉斐尔的地位是独一无二的，无论从什么角度来看，他都是完美的，与其他时代的人相比，他卓越的天赋显得格外闪光。”
《花园中的圣母》Madonna del Prato，1507-1508
在他早期的作品《花园中的圣母》Madonna del Prato中，圣母充满慈爱地抚摸着圣婴，小约翰手持木质十字架，整幅画面充满了温馨和慈爱。在构图上，作品以金字塔式的构图方式呈现。通过层次的递进突出圣母玛利亚的中心之位。这种构图也在日后成为了拉斐尔圣母像的一种固有模式。
《花园中的圣母》Madonna del Prato，1507-1508
关于这幅画，流传着这样一个故事：一天，拉斐尔在花园中散步，忽然看到一位美丽、健康的姑娘在鲜艳的花丛中剪枝。姑娘富于魅力的形象深深吸引了拉斐尔，他立即拿起画笔，绘下了她的优美的身影；后来，他又以此为模特儿，创作了《花园中的圣母》这幅画像。因为这位姑娘是园丁的女儿，《花园中的圣母》又常常被人叫作《美丽的女园丁》。在这幅画中，圣母已经没有宗教传说中的神秘气息，而像一个美丽、洋溢幸福和青春活力的母亲，体现了人文主义的思想。
《西斯廷圣母》Sistine Madonna，1512-1513
《西斯廷圣母》便是拉斐尔圣母像的代表作之一。与拉斐尔同时代的画家根据传统的表现手法，一般认为圣母玛丽亚的面部轮廓应该是优雅而规则的椭圆形，她的发型应当是简约的，神情严肃且朴素，并散发出年轻纯真的气质。但在拉斐尔这一时期的圣母却更具有现实的感染力，圣母怀抱圣子从天堂降临，沐浴在一片光明之中。
《西斯廷圣母》Sistine Madonna，detail
圣母与圣子的目光均凝视签发，这与我们在传统“母与子”主题中所见不同。圣母与圣子的头顶并无光环，似乎与普通热别没有差别，圣母脚踏如棉花版柔软的云层，缓缓降临。画布下方的两个可爱的小天使，正歪着脑袋观看这一圣景。画面两旁的圣西斯托于圣芭芭拉则是画面外虔诚的信众与母子的中介，拉斐尔塑造的《西斯廷圣母》充满着“人性之美”，若是没有两旁的墨绿色窗帘，和底部凸出的水泥平台来提醒观众，在此驻足的观众恐怕是会沉迷于画作，脱离现实世界。
这种安排无疑是对祭坛装饰画这一题材大胆革新，瓦萨里陈这幅作品是“独一无二而又令人赞叹的“，《西斯廷圣母》中的圣母与观众产生一种动态和直接的交流，堪称是自然主义与理想主义的完美结合。