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专业课程学习心得【1】
大学专业课程学习心得体会
也许09年对我们这群孩子很不平凡，因为从此我们摆脱了高考的压力，飞出了父母的羽翼，开始了我们的大学生活，学专业课程学习心得。
在大学里我们自由，轻松，我们活的很自得。
但在这种环境中我们也会对今后的路该怎么走而惆怅，对所学专业不甚了解，大有不知路在何方的迷茫。
但在几个月的专业课程学习后，我的心境豁然开朗了，也许大一对我来说就是一个过渡的过程，我们现在的专业课不在是高考的那种应试了，大学我们需要的是一种质的提升，我们需要从江湖派华丽蜕变为学院风格。
谈到我大学的第一次专业课，应该是让我印象很是深刻。
老师让我们默写自己擅长的素描，内容不限。
我却在写生，老师就教育我们应该诚实，让我深深认识到学艺先做人呀。
在接下来的素描学习中我深刻的认识到：素描它是一切造型艺术的之母。
是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。
同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。
素描可以使我更加热爱自然，了解自然，素描的学习对象就是自然中的物体。
在与自然面对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。
还有使它使我更加热爱生活。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。
而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。
在学习素描这门课程时，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。
在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。
让我还了解到习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。
因此，“画外功夫”要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。
这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。
要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。
因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。
这样，才能真正具备全面的造型能力……调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。
要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。
所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。
不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。
要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。
要通过表现使素描基本功成为创作性活动。
由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。
同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
一个半月的素描学习结束，通过这次素描的学习，我对素描从一无所知到深入了解而进一步深入的认识。
我是学环境艺术设计的专业。
而素描作为造型艺术的基础，也是我学习环艺设计的基础中的基础，更要努力学习素描。
在学习素描这段时间内，我认识到越来越受到人们的重视。
不管什么风格的基础素描，它们的基本要求是一致的。
只是对素描造型诸要素各有不同侧重而已。
叶老师教导我们：在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物质。
环艺设计是具体设计东西，不是需要飘逸的想象，而是实实在在的整体构架。
其中素描两个环节很重要，轮廓准确和注意材料。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法。
造型似是而非是初学者最普遍的毛病。
要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描第一阶段就死扣轮廓。
第一阶段打轮廓时，能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了。
就应该是轮廓准确了。
这是环艺设计至关重要的一个环节。
注意整体是观察物象和处理画面的一种至关重要的方面。
这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对整体效果有一个整体把握。
先把整体大体定位起来，再进行局部细节的深入刻画。
昨天和局部是对立和统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
先整体，后细节，再整体。
素描的整个进程大致这样。
但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段，应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画、一个形象的产品。
所以掌握整体是对局部而言，在一个阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体特性，有了具体物体的整体特性才能有提高的基础能力。
在学习的过程中，还要学会速写。
看见一个好的建筑，就要在脑海中形成一个明晰的轮廓，快速用笔速画出此建筑的整体外形和反应物体特色的局部。
这要求快而准，这需要长时间的练习而达到这一步。
素描不仅是描摹表象，还要反应物品的内涵，“艺术”的再现。
不仅要画对，而且还要看它是否有表现力，讲究线条与色彩，讲究画面的协调与组织。
通过素描的学习，奠定和夯实了今后创造的基石。
在素描课程结束后，我们又马不停蹄的开始我们的色彩学习。
在色彩开始之初，老师鼓励我们从大家的画中汲取精华，我们临摹了莫奈，凡高等大师们的佳作。
在凡高的向日葵中我们感受了那暖阳下的生命，在莫奈的日出印象中我们仿佛身临其境与他一起徜徉于小镇的江面看日出……
对美术者来说，临摹是必须的，可以在最短的时间内掌握技法，只是要注意不要在临摹过程中形成概念化的毛病，临摹是手段不是目的，掌握技法后把目光投向现实的世界才可以迅速提高。
掌握色彩的规律并不是最终的目的，规律是死的，也很容易束缚住人，要慢慢地从千篇一律的规律中走出来，最终能把自己的情感和要表达的心情融进去。
专业课程学习心得【2】
专业课程学习心得
转眼间大学的第一学期就要跟我们说再见了，通过这学期的美术专业课的学习让我了解到了很多，无论是理论上的还是实践上的，都让我感触深刻，
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