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用一些古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，
依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中。
插花艺术讲究顺其自然，任何物品都可以作为花器。
如铜盆铁钵或陶瓶瓷罐，以及木材与竹子的一部分，
甚至是废旧的物品都可以。
花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品完整的一部分。
花道既是一种室内陈设艺术，
又是一门培养人的品德与修养的一项技能，
花道的艺术造型非常讲究，
也是花道艺术的精髓，
它由象征“天、地、人”的三条线作为基本格式，
最高的一枝为天，也是整体花束的基础，
最低的一枝为地，中间的一枝为人，力求均衡和比例统一的造型美，
充分体现出禅宗的“天人合一、宁静致远”思想境界。
天、地、人三位一体的和谐统一的思想，
始终贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道艺术并不在于植物或花型本身，而在于一种情感的表达与创造。
花道是通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。花道首先是一种道义，它从逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼开始，花道又揉合园艺、美术、雕塑、文学等艺术手段，给人以一种美的陶冶。
在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。
插花艺术，必须做到面、点、线呼应，好的插花，就像一个艺术精品，既能陶冶身心；又是美的享受。
花道原本起源于中国古代的佛事活动，早在唐宋时期，就有向佛祖供奉鲜花的习俗，这些习俗与佛教后来一并传入日本。
随着佛教的传入，花道己成为日本的一种传统造型艺术，同时演变为许多的不同流派。禅，本无言，却有无限的意义，无限的境界。就是要你的当下觉悟!
插花艺术被人们当作针对四季的转换、时间和变化进行静思冥想的一种形式。
插花艺术无约定俗成的清规戒律，就看你当下是否“觉悟”，看你有没有慧眼和禅心……禅，是每个人心中流露出的天然智慧，不须刻意修饰，各有不同的表现方式；不同的人因生活经历之差异，各有不同的表现方式，所领悟的境界也各不相同。
插花艺术不追求植物的华丽，也不注重插花瓶的名贵，只崇尚精神，“轻视物质、强调精神”就是一切! 不重形式而重精神是禅宗的审美理念。
插花艺术中，禅宗是一种艺术的表现形式，它常运用艺术对比的手法，将自然界生与死，新与旧的矛盾，通过花道特有的语言表现出来，并引起人们对人生意义的思考。
插花艺术因为受“无即是有、多即是一、一即是多”禅宗审美意识的影响，用物质上的“少”，去寻求精神上的“多”，表现出平淡、含蓄、单纯和空灵之美，这是禅宗美学把外在世界看成与内在活动相关照的一种扩展的反映。
观赏者从这自然的艺术形态中体验一种空寂的景象，品味出一种幽玄之美，既重视“心”的表达，张扬其精神表现，以从中寻求空寂的内省，保持一种超脱的心灵境界。
插花创作不是作秀，而在于是否对身边季节变换的细微感受以及对周遭景物的关注，一个对生活乐观向上的人，即便是一株残枝败柳也会唤起他的生命激情。
正如尼采对于自然之美的解读一样：“最高贵的美是这样一种美，它并非一下子把人吸引住，不作暴烈的醉人的进攻（这种美容易引起反感），相反，它是那种渐渐渗透的美，人几乎不知不觉把它带走，一度在梦中与它重逢，可是在它悄悄久留我们心中之后，它就完全占有了我们，使人们的眼睛饱含泪水，使我们的心灵充满憧憬。”
石幽水寂、山乡野趣等一些含有禅机的意象，巧妙地纳入自己用残枝败叶构筑的自由王国，追求一种自然清远幽深的禅宗境界。
插花艺术深谙禅宗之理，将禅宗的简素与自然、孤傲与幽玄，脱俗与寂静以及非对称的美学特性表现出来，就像一首凝练的诗!
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