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【一点资讯】传统画风的守护者 新工笔画的探索者 ——访着名实力派画家胡真来 (Yidianzixun.com)

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【内容摘要】近些年,中国画坛新人辈出,群芳争艳,为中国画坛的发展带来了蓬勃朝气。尤其可贵的是他们在继承和发展绘画传统的基础上,幻化出神思飘逸的写意精神和出神入化的笔墨技巧,成就了中华美术文明的博大精深。

近些年,中国画坛新人辈出,群芳争艳,为中国画坛的发展带来了蓬勃朝气。尤其可贵的是他们在继承和发展绘画传统的基础上,幻化出神思飘逸的写意精神和出神入化的笔墨技巧,成就了中华美术文明的博大精深。画家胡真来在中国画的创作方面不仅是传统画风的守护者,他还将工笔与写意相结合,创造出了他自己称为“新工笔画”的独特技法。

胡真来工笔花鸟画《秋声》

【临摹古代名画20年】

一提起画家胡真来的绘画的艺术道路,还得从他的家学渊源说起。画家胡真来出生于一个诗书世家,父亲是北大高材生,父亲作为读书之人,始终秉持传统文化人本性,谈诗论画,激情飞扬。受父亲熏陶,画家胡真来自幼就喜爱诗书画,并很早就获得了书画方面的启蒙。“7岁时,我就可以说入了画道。”

有了老师的指点,胡真来很快被领进了绘画艺术的大门,包括王羲之的《兰亭序》、欧阳询的《九成宫醴泉铭》等书贴以及《芥子园画谱》等画谱,胡真来在早年就有了涉猎,并在绘画方面打下了较为扎实的功底。拥有一定绘画功底的画家胡真来,1971年初中毕业时因受当时国内的政治大环境影响,迫于生计只好进入到当时成都市的外贸企业——诗婢家学画绢扇。在这里,画家胡真来一干就是20年。

画家胡真来说,在诗婢家工作期间,唐、宋、元、明、清等各朝各代的着名山水、人物、花鸟画他几乎都临摹过,其中五代崔白《枫叶》、范宽《西山行履图》、黄公望《富春山居图》、韩干《牧马图》、赵梦《春郊滚马图》、宋徽宗《红蓼白鹅图》等着名书画,他都临摹过。由于临摹过多遍,画家胡真来临摹出来的古代书画笔熟色俏,几可乱真。真到1992年,因受当时的“下海”浪潮的影响,胡真来才离开了诗婢家,并开始了长达10年的美术教育生涯,每日奔波于成都市少年宫、各大专院校及中学、小学、老年大学教授美术课。

从诗婢家离职后,由于有了更多的时间来专门从事书画创作,胡真来当上了一名专职画家,并很快成为了中国画坛上的一颗“新星”。据了解,1994年,画家胡真来在四川省最高的艺术殿堂——四川省美术馆举办了自己的首场个人画展。在这次画展上,画家胡真来的花鸟画作品气韵贯通、妙趣横生,融入了凝重浑朴、古雅安淡逸的审美情趣,透出了一股不浮不躁的文人气质和文人风骨而轰动蓉城,画家胡真来因此在中国画坛一举成名。

胡真来工笔花鸟画《月是故乡明》

【师承蜀中多位大师】

对画家胡真来讲,虽然在诗婢家工作的20年时间,表面上看是临摹别人的书画作品,但20年在诗婢家的耳濡目染,悉心临摹,潜心领悟,加上超凡的悟性、灵性和才情,使画家胡真来对北宋工笔画、宫廷画以及南宋院体勾勒填彩的细密画风了解于胸,对历代工笔画清越纯净的境界与格调理解很深。

画家胡真来告诉记者,真正让他走向绘画创造的道路,还在于他在诗婢家工作期间,先后拜岑学恭、吴一峰、赵蕴玉、李道熙等蜀中着名画家为师。“我当时就跟这些老师学绘画,他们的指导和教诲,不仅让我学会了绘画,还教会了我如何做人。”画家胡真来说,正是因为有这些恩师的指点,才真正成就了他的艺术创作之路。在这些蜀中大师的指点下,画家胡真来纳众家之长,令他的绘画技法更加运用自如。

当然,对画家胡真来而言,和其它画家一样,也把大自然当成了自己最好的老师。“我平时很勤快,老师只要有事招呼一下,我就会去帮忙,所以每一位老师都喜欢我。”画家胡真来说,每次老师出去写生时,都会叫着他一起去,这也养成了他长期以来坚持到大自然中去写生,去感受大自然的灵性。

在很多人眼里,画家胡真来的花鸟画给人的印象最深,实际上,胡真来除了主攻工笔和写意兼擅的花鸟外,也能山水、人物,其作品往往是独辟蹊径,令人瞩目。其原因在于,画家胡真来还是“大风堂”的再传弟子。“因为大风堂及其弟子有一个显着的特点,那就是山水、花鸟、工笔、写意都要能画。”画家胡真来告诉记者,2008年前后,他还成了龙国屏先生的关门弟子。“龙国屏老先生是国画大师张大千先生的弟子,其山水画、花鸟画在中国画坛具有较大的影响力。拜龙国屏老先生为师后,我的绘画技艺又提升了一个层次。”

胡真来工笔花鸟画《峨眉春晓》

【实力派花鸟大画家】

据了解,画家胡真来作为中国画传统画风的守护者,在传统绘画方面有着扎实的基础,并对历代画风有着很深的理解,但画家胡真来又不是一个因循守旧的人,在继承传统的基础上,又在进行不断地创新,在其创作的大量书画作品中,以传统为基础,融入了现代审美理念和透视关系,对传统工笔画的画面情趣境界进行了大胆延伸扩展,对笔墨设色语言进行了丰富和创新。

据了解,上世纪90年代后期,画家胡真来就逐渐走出已取得重大成就的工笔细研和雍容华贵的画风,在工笔结合上探索出一条属于自己的路,这一时期的作品,更加突出书写的意识、书写的笔墨、书写的形式,成就颇丰。所出花卉翎毛、飞禽走兽,笔调活脱,色墨艳丽,客体的生命节律、主体的精神感悟、丰富的文化内涵,内在的“真骨”、“神气”跃然纸上。这一时期创作的作品,符合人们对自然物象的观赏特点和审美规律,给人一种亲切自然的感觉,同时巧妙地传达了意象元素,写出了画外之意,极大地拓展了观者的想象空间。

记者发现,近些年来,画家胡真来沿着这条路子探索前行,在工笔与写意的结合上千方百计寻找新的突破,以具有个性特征的绘画符号为墨色家园平添新的气象,创造了他自己称之为“新工笔画“的独特技法,这种独特技法吸收了法国印象派画家的一些手法,或于工笔的严谨中追求朦胧的诗意,烘托出万千气象;或于丰富沉着的色彩中表现层次的微妙变化,营造梦幻般的画境。在主景与背景关系的处理上,巧妙、自然地将精工刻画的主体融进朦胧、迷幻的背景,而背景则充盈着抽象化的重色泼彩;有时背景甚至成为主体,而前景融入背景当中,使浪漫与诚实融合,氤氲与纯净统一,朦胧中透出万千气象,温润中析出无限内涵。

一些评论家认为,画家胡真来的艺术成就主要集中在工笔画和“新工笔画”领域,有的甚至称他为“胡牡丹“,这是一种误读。以国画艺术为终生追求而又心无旁骛的画家胡真来其实画路很宽,花鸟、山水、人物、他几乎无所不能,他的写意牡丹、荷莲、墨竹、兰草、菊花、石榴配以花鸟都堪称上品,尤其写意山水功夫非凡,造诣颇深,极尽岭南画派代表人物高剑父之风,同时又刻上自己探索创造的独特印记。另外,画家胡真来还是一位有着独特个性的书法家,其书法庄重道正、宁静清雅,给人以浑厚朴真之美。每逢作画,心将自己在创作过程中所思、所想、所喜、所忧,或对世态人生的感悟,借画之盈尺题跋形式表达出来,使画面整体充满诗情画意,贯穿哲学素养,融入诗文功力,打上金石印痕,引发读者深深的思考。

胡真来工笔花鸟画《银杏》

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