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关于章法，历代都有许多关于它的论述，如孙过庭“草以使转为形质，以点画为性情”，怀素“吾观夏云多奇峰”，以及索靖的《草书势》，武帝萧衍的《草书状》等等，读起来往往不知所云。
再好的书法作品，也是由一笔一画构成的。虽说草书的章法难以定形，但也是有可遵循的原则。不管是像怀素《自叙帖》那样的急迫如狂风暴雨，还是像他的《小草千字文》那样古淡如高士行于羊肠小道，章法上的基本原则都是协调自然。事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。不同形式的作品也有不同的章法要求，也直接影响到字本身的效果。比如说，你要创作一件大草。那么就适宜在大幅宣纸上用长条幅书写，它追求一泻千里的那种震撼力，字的行气容易出来，字也能够甩得开，摇曳生姿，一气贯通。凡是章法巧妙的作品，它的气势一定是贯注照应，笼盖全篇，无造作之感。章法在整幅作品中的体现，其实就是字与字、行与行之间呼应、照顾等关系。所谓：“集画成字，集字成行，集行成幅。”
“草书作品的章法包括了两个方面。第一个方面是在草字字法的制约下的单字结构；第二个方面是以审美的观念把众多的草字组合在一起的整章构图。这两方面各种书体大都相同，然而草书是“眼布匀称”的“散乱布白”，在章法的要求上则是以整章效果的美感为第一要求的，其他各个部分均是为此服务。”这番话道出了草书章法的本质：草书线条的轻重徐急和草书单字结构的俯仰揖让，都是在整章效果的制约下进行的。但不少书友在创作中，单字结构与线条间的“配合感”总是差强人意，常会遇到3个大瓶颈：
根本原因在于平时临帖，肯定过多关注点画与结体的形状与变化，忽略对了整体的的临习。草书作品往往由面积变化，带来整个空间关系发生根本变化。区别于其它书体，草书的对比关系不是一个字和另一个字的对比，而是一个局部和另一个局部的对比，一个块面和另一个块面的对比，增加了造型元素对比的关系量。那具体该怎么做呢？常用2种方式灵活运用在大草书的临摹与创作中：
第一种是以行为主，增加行之中相同元素的组合交织，使之成为面的创作；
第二种是行与行巧妙的咬合，整体以面为欣赏单位，弱化对行的关注点；
这2种方法在展览中也常常被书家们“青睐”，这无疑也让很多面对瓶颈的书友抓到最后一根“稻命草”。借鉴展览作品时，多关注其墨色氛围中行成的面，你一定会有很大的收获。
另外第2把钥匙在于“节奏”。力量，速度均匀，从头到尾一个状态，一味快等于一味慢，都只会产生“平”的效果，“平”不会产生节奏。而节奏靠力量和速度的不等式快慢交叉而形成，一行中，有快或慢的组合，加上第一要素交替出现，形成大小、粗细、倚正、浓淡、开合、聚散、轻重的对比。有了变化，行轴线就不会始终垂直，也产生意境，使作品生动活泼，给人以美感和愉悦。
第三把钥匙是“贯气”。贯气即指从头到尾，全面彻底穿过和连通。张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法，其实是悟到了草书的动势。唐张怀瑾说：“作书必先识势。”都是论及贯气的重要性。
一副作品，点画之间顾盼呼应，字与字之间遂势瞻顾，行与行之间递相映带，打叠成一片。这样一来，贯气关系到书法作品是否气韵生动，神采飞扬。
第四把钥匙：“对比”。艺术的魅力就是不断制造矛盾又解决矛盾，书法中的对偶词有50多种，如点画主要强调粗细与方圆对比，结体强调大小及正斜对比，墨色上强调浓淡及枯润对比，章法强调疏密及虚实对比。
四个方面八种对比，不要搞三个一样，点画粗细一样，字体大小一样，墨色浓淡一样，那不是作品而是作业。对比是平面构成的核心，离开对比，也就离开了书法艺术。
第五把钥匙是“均衡”。正书是静态字，讲究分布均匀；草书是动态字，同样应讲究分布。“对称”要做到不对量，“平衡”要做到不平分。
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